意象无限
——有感于孙桂林在“大墨有风”抽象艺术展作品
文/杨维民
在今年春节期间，我应邀在邯郸美术馆策划，主持了“大墨有风--当代中国艺术家抽象作品展”。这是邯郸美术馆开馆以来的首个抽象艺术展，也是邯郸画坛第一次举办的有关抽象艺术颇具规模和学术水准的画展。提名参展的艺术家可谓是海内外已经各具风格、功成名就的当代中国艺术家，代表了中国抽象艺术发展的前沿风貌。
孙桂林作品【我即我 】综合材料（邯郸美术馆收藏作品）
抽象绘画在西方缘起是以形式与内容的决裂，在中国，文人意趣，水墨表现与抽象相遇，激发出新的形式语言，出现了抽象水墨实验诸多艺术家，他们探索形式多元，与时代相结合者诸多。
展览开幕时孙桂林和他的参展作品时常被围观，他的作品所挂之处成了春节期间邯郸美术馆的打卡热点。这即得益于他作为本土为数不多创作抽象艺术家而引人刮目相看，再就是在众多参展艺术家挥洒“大墨”酣畅淋漓之时，他一反常态，独辟蹊径，玩起了“现代彩墨”，在“大墨之风"劲吹中不为所动。轻描淡写挽起了五彩缤纷的艳丽清风。正是他不仅立足本土十分接地气，而且融汇生活时尚色彩获得了爆棚的人气。
孙桂林作品【半山桃居印象】
在当代众多探索者中，燕赵的孙桂林先生可谓别具一格。孙桂林自幼受到家庭环境影响，习书作画，其书法、国画很早受到了专业及朋友圈的认可，上世纪八十年代就成为了中国书法家协会会员。在上世纪九十年代初，置身邯郸市教育学院美术系进修，师从郑峰、袁庆禄等艺术名家，后又在京城清华大学美术学院现代彩墨高研班求学，师从齐鲁韩墨，进行了绘画的一步步追求。
孙桂林作品【广平大马庄】（布面彩墨写生稿）
如果说年轻的时候在本土高校，他学到的是老师们对艺术的执着追求，是终身的影响，而中年后赴京在清华大学美术学院高研班的学习，则是艺术道路上的又一次升华，开启了他抽象水墨的探寻之路。做艺术家能够找到自己钟爱的艺术切入点是幸运的。孙桂林在太行山鬼斧神工的大自然中，领悟到了人与自然及与艺术之间，那种妙不可言而自然直在的契合。于是他的艺术作品中能够游刃有余地表现自然心象的无限。
孙桂林作品【半山桃居】
近期在邯郸市美术馆举办的《大墨有风-当代中国艺术家抽象作品展》上见到其与自然休戚相关的彩墨抽象系列作品，感受到其成熟的艺术表达，形式上，内容上，意境上都呈现出独持的风格，在诸多名家作品的环绕中，辨识度很高。这是其不断探索的回报。自然世界与孙桂林来说，不仅是创作源泉，更是入到其内心底处，与生命相融。这份真情实感鬼使神差自然而然成为其作品中的生命之歌的咏叹调而时而高亢，亦慢板悠远，短短两年间他就去过百余次太行山写生、采风，穿越晋、冀，豫三省绵延不断苍山峻岭。大山中四时景色，他早已隽入心中，泼墨晕染，淋漓尽致，跃然纸上。在他的作品中太行景色苍翠如滴，空濛亦奇，寂寂无声。在表现中，如果说技法是为作品服务。那么内容核心是观察，胸有成竹而蔚然成画。在他的作品中能深深感受到他对于形式，色彩，材料的探索。在材料上他反复探索，研磨，发现了工业用布和佛教黄。之所以他称之为佛教黄，是因为其不仅为他创作的主色调，而且这种颜色能够运用到很多地方，又与所有颜色相协调，晕染延伸又不失本色。
孙桂林作品【太行山韵】 布面彩墨（大墨有风入展作品之一）
在他的作品中也很多地方，用到了这种颜色，成为他现代彩墨探索的一个创新靓点。在色彩上，他用鲜明的色彩对比引发视觉的冲击，因为泼墨的缘故作品中有大面积的色块对比加之冷暖媒介剂的滴洒形成冷暖交织，内容丰富，意蕴无穷。在形式探索上，他注重与中国传统意蕴相结合，营造鸿蒙意境。在风格追求中，独辟蹊径求不拘一格 ; 笔墨延伸而不失本色。
孙桂林作品【太行雪霁 】布面现代彩墨（写生稿）
古语云，"画如其人"，孙桂林就像他的艺术追求一样，与人直爽不羁，将艺术与人生已融入他淋漓尽致的艺术情景之中。
2023年3月20日改于京城嘉苑
作者杨维民现为：艺术评论家、 独立策展人 、天津美术学院艺术与人文学院研究生导师、南通大学艺术学院后海派创研中心主任。
整理作者 常小靠 孙业腾 管志昊
作者：侠名 责任编辑：